domingo, 14 de octubre de 2007

Carmina Burana de Karl Off

El viernes pasado se presentó por última vez en el Teatro San Martín, la célebre pieza de Carl Orff, Carmina Burana.
Intervinieron 190 artistas integrantes de los Cuerpos Artísticos Estables de la Provincia; Coro Estable, Coro de Niños, Ballet Estable, Ballet Contemporáneo y Orquesta Estable, bajo la dirección general del Mtro. Jeff Manookian con coreografía del Mtro. Gustavo Mollajoli.
No tengo palabras. Muy bien logrado, y me encantó la coreografía.
Lo mejor, el Coro de niños :)

En la foto, al fondo, el baterista de Karma. Mis respetos señor Adolfo Palomino, quien lo hubiera pensado...

O Fortuna,
velut Luna
statu variabilis,
semper crescis
aut decrescis;
vita detestabilis
nunc obdurat
et tunc curat
ludo mentis aciem,
egestatem,
potestamem
dissolvit ut glaciem.


O Fortuna,
como la luna cambiante,
siempre creciendo
y decreciendo;
detestable vida
primero oprimes
y luego alivias
a tu antojo;
pobrezay poder
derrites como el hielo.

El elenco del Ballet Contemporáneo despidiéndose del público La figura principal del Ballet estable
El maestro Emir Omar Saúl Mario Moreno (tenor), Alfredo Tiseira (barítono) y Miriam Molina (soprano ), entre otros...

miércoles, 10 de octubre de 2007

Cambiemos los papeles


de Julio Ardiles Gray

Grupo Gatos en el agua

Actúan Florencia Di Colantonio y Lucas Cuellar

Dirigen Alejandro de la Cruz y Paula Picón
Círculo de la Prensa - Mendoza 240
Viernes 12 a las 22hs

domingo, 7 de octubre de 2007

Arte en el Virla

En fotografía, estamos acostumbrados a identificar como artísticas a las imágenes en blanco y negro. Pero esto no es suficiente para definir una foto como artística. Tampoco la armónica composición, ni el correcto encuadre, ni el punto exacto de la vista (aunque es muy importante). Dos personas muy distintas pueden valorar una toma de muy distinta manera. El tema es entonces muy relativo. Algunos por ejemplo, valoran más el atractivo estético que el contenido de la imagen y viceversa. Otros se centran sólo en la técnica.
Pongámosle por ejemplo, un desnudo artístico. Los inexpertos suelen confundirlo con fotografía de glamour, y se pierden en preguntas molestas, y datos sin importancia sobre el proceso fotográfico.

En mi caso en concreto, hay ciertos estilos que me cuestan muchísimo. Y cierto tipo de fotografía en el que no siempre puedo encontrar belleza, sobre todo si el mensaje no me llega, por ejemplo la fotografía documental. Si me preguntan porqué tal o cual foto no me gusta, no diré que la disposición no me convence, ni que la iluminación no es favorable, ni que le falta contraste, sino simple y llanamente que no me parece linda. Como no me parece una opinión muy beneficiosa, y puesto que está supeditada a mis idiosincrasias, prefiero callar. Mi idea no es fotografiar lo que hay, sino buscar la belleza escondida, o en todo caso crearla. Pienso que hay demasiado horror en el mundo como para ponerlo en evidencia. Eso pueden hacerlo otros. Y lo hacen muy bien, y los respeto. Y a cada cual su estilo.
Lo que si es muy claro, es que cualquier persona con una camarita en la mano hoy se considera a si misma un fotógrafo experto, y a la vez crítico de arte. Personas que en su vida han sacado una buena foto más que por casualidad creen que pueden darle indicaciones al otro sobre como hacer sus fotos. Gente que desconoce que existe algo llamado función manual, y tampoco tiene la curiosidad como para descubrirla por si misma, y que se limitan a usar el modo automático, o los predeterminados. Me parece que lo más indicado es aprender a ser humilde por un lado, y respetuoso por el otro, para callar en el caso de que una foto no guste y no se tenga algo constructivo que decir para mejorarla.

Y como todo en la vida, se trata de hechos, no palabras.

En la muestra de la que hablé anteriormente me encontré con esta foto.
1° Premio
Esto no es una hamaca
Marcela Alonso


Delante de mí había una parejita viéndola. Uno de los dos hizo el siguiente comentario “No entiendo como una foto como esa puede tener el primer premio de lo que sea. Está borrosa”.

Podría ser cuestión de gustos, o cuestión de ignorancia, no lo se. Pero a mi la foto me gustó mucho. Me transportó al pictorialismo de las primeras épocas, y me gustó ver que el detalle fue sustituido por la indefinición y la borrosidad, evitando los motivos feos y desagradables que se hubieran puesto en evidencia de elegir mayor nitidez. En cierta forma la autora le dio un toque surrealista bien acompañado por el título elegido, aunque no me arriesgaría a situarla en ese estilo, más bien le veo una abstracción de valor artístico que la hace muy dinámica y bella. En resumen, la foto me impactó muchísimo, y creo que tiene bien merecido el premio recibido (desconozco el concurso).

PS: a la gente que cree que una buena cámara es la que tiene muchos mega píxeles o gran zoom, dejen de delirar pavadas.

"Ver un mundo en un grano de arena y un paraíso en una flor silvestre, abrigar el infinito en la palma de la mano y la eternidad en una hora." William Blake

“No pulsen el disparador hasta que el sujeto que enfocan les produzca un dolor en la boca del estómago”. Lisette Model


"No dudo que la majestad y belleza del mundo están latentes en cualquier minucia del mundo [...]".
Walt Whitman


"Cuando encontraba algo hermoso me detenia ahí, en vez de ajustar el lente hasta lograr el foco definitivo sobre el que otros fotógrafos insisten".
Julia Margaret Cameron


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